Voy contaros mi experiencia este año en Viñetas desde o Atlántico 2021. Partiendo de la experiencia traumática del año pasado en la que solo pudimos disfrutar de un puñado de autores. Lo más destacable fue la última charla con Enrique Vegas.
Capitaneados como siempre por los Maestros de Jedi de la banda deseñada Miguelanxo Prado y Carlos Portela.
Este año se prometía mejor, el de la recuperación o cuasi normalidad. No ha podido ser, aunque han conseguido aumentar para esta edición número 24 los autores que han visitado el certamen.
La única pega es que han sido todos autores nacionales, lo mejor es que la calidad se ha mantenido en este Viñetas de 2021. Obviamente, ha habido actividades que no se han podido realizar y ha habido limitaciones de aforo.
Ha estado más concurrido que en 2020 pero aun así me comentaba algún vendedor que las ventas no se parecen a las de 2019. Todavía nos queda recorrido para recuperarnos completamente del bicho.
¿Qué autores han visitado el salón este año?
Hemos tenido autores del mercado francés e incluso americano representado por el genial, Pepe Larraz, más adelante ya le dedicaremos tiempo a su charla. Otros de esos autores fueron:
Fernando LLor y Miguel Porto o como conseguir un trabajo conduciendo
Estos fantásticos autores gallegos nos han traído un gran cómic, «Subnormal», que ha supuesto la despedida como editor de José Luis Córdoba (director de publicaciones de Panini Comics España), ya que se jubilaba. Un cómic muy duro sobre el bulling en el colegio y cómo repercute en la vida de las personas.
Una lectura muy recomendable para aquellos aficionados a la novela gráfica que aman ir más allá de las viñetas con superhéroes.
Lo más destacable de la charla es la aparición de la persona en la que se basa la obra que es Iñaki Zubizarreta, esta fue una sorpresa ya que apareció por vídeo conferencia e incluso estuvo participando en la charla. Muy instructivo y dejando claro que la obra se está convirtiendo en un referente en la escuelas e institutos para tratar los problemas de bulling en nuestras escuelas e institutos.
Como siempre repasaron sus comienzos en fanzines y el caso de Fernando LLor su comienzo como periodista y su transición al mundo de la banda deseñada.
Un dato muy interesante es que los 2 trabajan en la escuela de comic de Kiko da Silva «O Garaxe Hermético» en Pontevedra. Es gracias a uno de esos viajes que tanto Fernando como Miguel comparten para ir a la escuela donde Miguel consigue ser el dibujante de «Subnormal».
Javier Olivares y su pelea con las matemáticas
Un autor ya consagrado y conocido dentro del panorama comiquero nacional que destaca al principio de su carrera como ilustrador de la que por cierto comentaba en la charla que le disgustaba bastante las ilustraciones de los libros de texto en concreto de los de matemáticas por la cantidad de frutas, plátanos o peras que tenía que dibujar ya que no eran 2 o 3 sino 30 o 37.
Otro detalle importante es que a veces decía que iba a hacer alguna obra como el caso de Beowulf y no lo cumplía y aun así la gente seguía confiando en él para nuevos proyectos. Esto sin duda muestra la fe que tenían en Javier y en que tropezar también es de sabios.
Habló de su trabajo con «Las Meninas» y «La Cólera» y como es su proceso creativo: que hacer con fondos, líneas y demás, detalles a veces un pelín técnicos que posiblemente hayan distraído a los menos expertos en la parte técnica de las viñetas.
En general, una charla muy entretenida donde descubrimos que la ilustración es tan importante como los comics, aunque solo sea por una cuestión económica y un autor muy simpático que sabe cómo encajar las «mejores» preguntas de cualquier aficionado al cómic.
Tyto Alba y la documentación al detalle
Autor nacido en Catalunya que destaca al menos para mí por la obra de «El Olvido que Seremos», no voy a ser cínico para no reconocer que la película de Javier Cámara y Fernando Trueba me ayudó a acercarme a esta novela gráfica.
Su charla fue entretenida ya que volvimos a incidir en el tema recurrente de la ilustración para poder salir adelante y que siempre quiso ser dibujante de comics desde pequeño.
Una de las cosas que destaca es que cuando trabaja es un poco caótico, en cuanto a su estilo, yo siempre me terminaba acordando con los bocetos que pasaban por la pantalla al trabajo de Sam Kieth, el creador de «The Maxx».
Una anécdota muy divertida fue que al preguntarle por adaptar una historia sobre barcos o aviones comentaba que con su obsesión por la documentación haría el trabajo «un poco complicado«.
Jaime Martin y el trabajo con su padre
Esta charla fue de esas con historias muy divertidas, un autor con una larga carrera a sus espaldas que ha destacado el mercado francés.
Comentaba Jaime como le pasa a muchos otros autores que le cuesta salir adelante con el trabajo con editoriales españolas. Lo que hizo que se fuese al mercado francés para conseguir vivir de las viñetas y que vino acompañado del cierre de la revista Víbora donde él trabajaba. Así que «vino todo rodado» comentaba el autor el Viñetas.
Lo más destacable es la autobiografía familiar basada en las historias de su padre que abarca varias décadas desde la España preconstitucional hasta los años 80. Para su padre fue un gran alivio de poder transmitir sus historias, un gran efecto liberador y a modo de anécdota divertida Jaime Martin comentaba que su padre le echaba un mano con el color y que al final parecía que le daba más trabajo que ayudar, debido que no se manejaba muy bien con el ordenador.
Historias de como un joven oficial que trataba de irse discretamente y que el abuelo de Jaime le invitó a que les liderase ya que sino los matarían con la ayuda de un arma o su tía matando ratas que pasaban por la calle cuando el alcantarillado no era muy bueno. ¡Como veis!, historias muy curiosas que ocurren en la mayoría de familias (nótese la ironía).
Raul Allen y Patricia Martin: DUNE
Autores españoles que han dado el salto al comic americano participando en obra de Marvel colaborando con David Aja en el Inmortal Puño de Hierro en 2006, su paso por Valiant trabajando en Eternal Warrior, Secret Weapong o Livewire gracias sobre todo al editor Adam Warren.
Patricia comenzó como editora durante casi 1 año para después pasarse al comic, en el caso de Raúl empieza en Bellas Artes
Mención especial merece su trabajo para Dc de Wonder Woman que consiguieron gracias a Robert Vendetti al que parece que tienen que ponerla una vela ya que les ha ayudado a encontrar trabajo.
Todo esto debido según Raúl Allen siendo muy pesado e insistiendo para que les cogiesen en algún trabajo en Estados Unidos.
Historias divertidas de la charla es que alguno de sus profesores no era «muy dadivoso con las enseñanzas«, además de la típica queja sobre la carencia de la educación en España sobre cómo afrontar la parte profesional de los proyectos.
Cuando comenzaron a tocar su participación en Dune comentaron que hicieron la prueba, pero no esperaban que les diesen el trabajo. Un proyecto de varios años vista que le tendrá bastante ocupados y en el que la vigilancia sobre lo que hacen va a ser muy grande.
¡Suerte para ellos!
Nuria Tamarit y el Enebro
Una increíble autora que destaca por tener una obra donde la figura femenina tiene un papel protagonista en la mayoría de sus obras.
Tiene un trazo muy diferente al de Raúl Allen o cualquier cosa superheroica que te encuentres por ahí. Ha adaptado historias de los hermanos Grimm y si tuviese que destacar algo de su trazo sería las líneas imperfectas que lo conforman.
Mención especial a que es la autora de la escena de comic más traumática desde la muerte de Bambi, solo tenéis que ver la página 18 del Enebro. La forma en la que muere un personaje femenino después de nacer su hijo no tiene precio, la visita de la muerte, la forma en la que se lleva a cabo todo. ¡Tenéis que leerla!
Una autora muy agradable que dejo una charla muy simpática e interesante.
Begoña García y Andrés Galán: premios Castelao
Son los ganadores de este premio por un comic infantil y otro para adultos. Comentaron que realmente sus obras no son para el gran público, hacen cosas a escala pequeña, que esto del comic no da para comer por lo que lo acompañan con otros trabajos.
Trabajan con fanzine en papel, cosa que les resulta muy interesante y sus proyectos están centrados en la historia no en si introducir temas de igualdad y cosas así.
Pepe Larraz: su historia con Marvel, los X-Men y los Vengadores
Este autor de origen madrileño nos confesó que sus inicios fueron en un fanzine todo esto como precusor de las redes sociales que son ahora los nuevos fanzines para que los autores demuestren que saben hacer.
Curiosamente él quería ser autor en el mercado francés pero un editor le dijo que mejor probase en el mercado americano, lo suyo iban a ser los superhéroes.
Consiguió un primer trabajo con una historia muy mala sobre el Capitán América que nunca se publicó. Después le dieron su trabajo en Thor ayudando a Pascual Ferry y con su técnica de venta imposible «cuál es mi siguiente trabajo» fue consiguiendo más trabajos para Marvel Comics, aunque la primera vez que lo oyeron por ahí fue algo así como » si no te he dicho que te iba a llamar para otro más».
Después de esto vino Spider-man de Miles Morales con Bendis que en realidad quería trabajar con Gabriel, no Pepe, pero Larraz aun así estaba contento de poder trabajar con el calvo favorito de Marvel, o al menos, uno de ellos.
Después ya pasamos a hablar de Hickman como le conoció, ya que cuando se lo presentaron no lo reconoció y tuvieron que chivárselo.
Un detalle curioso es que cuando trabajó para Kanan de Star Wars, descubrío que los fans del mundo creado por George Lucas son muy, muy, muy quisquillosos. Desde la postura para pelear, el sable que hay que utilizar, el láser que es de la época x que es posterior a la que se está contando en el cómic y más. Un detalle peculiar fue que comentó que hay una escuela sobre cómo manejar un sable Jedi en Madrid.
Dejando su experiencia con Star War atrás, su paso por los X-Men fue la bomba ya que cuando le contaron lo que iban a hacer se notaba que iban a hacer historia y él iba a estar ahí. Tuvo que conectar y trabajar mucho con Silva ya que se intercambiaban diseños y tenían como una especie de competición ya que esto motivaba a Pepe Larraz para hacer mejor su trabajo. Me gustaría destacar que agradeció y reconoció el trabajo de Silva y el Entintador ya que ayudaron al éxito de la historia.
Una historia que ha acercado a mucha gente que ya había olvidado a los mutantes.
Del diseño de la Isla de Krakoa dijo que tenía que ser completamente diferente a lo que se había hecho antes y tenía que ser lo más natural posible para que los edificios quedasen de forma orgánica y no pareciesen viejos. Tuvo que probar muchas cosas y hacer trabajo de documentación para sacar el proyecto adelante y con tiempo suficiente que no es lo habitual en estos casos.
Comentó que su futuro pasa por la colección con Gerry Duggan en los X-Men y cumplir su contrato en exclusiva con Marvel del que le quedan años. No cree que dibuje superhéroes para siempre ya que nota que le está costando dibujar las páginas ahora ya que parece que hace cosas iguales aunque para dejar a los superhéroes todavía le falta.
Destacó que le encanta dibujar a Magic como personaje, que la pureza del Capitán América le resulta difícil de dibujar y que las nuevas plataformas para los autores son buenas si ayudan a llegar a nuevos lectores y a los autores a hacer su trabajo pero que debemos de distinguir los lectores de los coleccionistas.
Teresa Varelo: de la animación al mundo del cómic
Esta charla ya me cogió un poco frío, para mí lo más destacable de todo lo que comentó Teresa Varelo fue la forma en que se introdujo tanto en el comic como en la animación ya que en su época no se veía a las mujeres haciendo animación así que tuvo que pelearlo mucho. Fue aprovechando las oportunidades y decidió centrarse en los comics ya que podría controlar todo el proceso y en la animación tendría que negociar para conseguirlo.
Un detalle que me llamo la atención es que en su comic de Contrapaso (un auténtico fresco de la época) quería ir con pies de plomo porque se sentía insegura. Y como al escuchar a un director de periódico que se ocupa de sucesos en la dictadura y como les ponían cupos como por ejemplo solo podían contar 2 crímenes de sangre a la semana, decide céntralo en esto, aparentemente, decidió inventarse un periódico con una sección de sucesos para que evitar trabajar con personas reales.
Y una vez más como en anteriores charlas, Miguelanxo Prado comentaba esa obsesión por la ceja, el mantener siempre la cara al personaje con todas las características ya que a veces a los dibujantes se le va y como a veces si nos hacen fotos tenemos expresiones que no sabemos por qué las tenemos. Vamos que es difícil mantener la perfección en todo momento.
Nota: me llamo la atención de otro detalle técnico que comentó en otra charla Miguelanxo cuando dijo que no había puntos de fuga perfectos, que eso no quedaba normal.
Consultor de Mk Digital y
Amante de los cómics y
las películas de Superhéroes